Презентации по ИЗО

Ниткография Рисование клеевой кистью Технологии 1.Формировать умение рисовать сюжет к сказке в нетрадиционных техниках: ниткография, рисование клеевой кистью. 2.Совершенствовать зрительное восприятие. 3.Формировать плавность, ритмичность и точность движений. 4.Закреплять умение регулировать силу нажима простого карандаша, при обведение шаблона кота, рисовать концом ворса по всей поверхности. 5.Воспитывать желание использовать в работе различные техники рисования. Программное содержание

Что такое техника ГРАТТАЖ? Разгадайте ребус ,,,, д + э ка т

«Скажите мне – я забуду, Покажите мне – я запомню, Вовлеките меня – я пойму» Китайская пословица К методам интенсивного интерактивного обучения относятся те, которые способствуют вовлечению в активный процесс получения и переработки знаний: «Мозговой штурм» (атака) • Мини-лекция • Контрольный лист или тест • Ролевая игра • Игровые упражнения • Разработка проекта • Решение ситуационных задач • Приглашение визитера • Дискуссия группы экспертов • Интервью • Инсценировка • Проигрывание ситуаций • Выступление в роли обучающего • Обсуждение сюжетных рисунков

Методы построения человека в древнем Египте Лучшим рисунком считался тот, в котором контурные линии были более тонкими и плавным. При изображении человеческой фигуры глиняную поверхность доски предварительно расчерчивали тонкими линиями на ровные квадраты. Эти клетки служили ученику ориентирами для правильного изображения человеческой фигуры. В законченном рисунке эти клетки уничтожались: ученик заминал их пальцем и аккуратно разравнивал поверхность доски. Рисунок, как мы уже говорили, был линейный, без тоновой проработки формы (без прокладки теней). На папирус рисунок наносился краской с помощью кисти, позднее вошло в употребление тростниковое перо. Здесь наглядно видно, как методически строится процесс изображения. Рисунок можно начать с любого места — с головы, с торса, рук и т. д. Главное — внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части

Проблема. Проблема эстетического воспитания и развития детского творчества – одна из серьезных проблем педагогики, решению различных аспектов которой в области дошкольного воспитания уделяется на сегодняшний день большое внимание. Миссия проекта.  Вырабатывать умение наслаждаться красотой окружающей природы, замечать красивое в окружающем мире. Подводить детей к пониманию того, что красота в природе, красота в жизни, красота в искусстве неотделимы друг от друга. Осуществлять этот процесс необходимо так, чтобы вызвать у детей положительное отношение к природе, яркие эмоциональные переживания.

Цель занятия Способствовать формированию интереса к истории народного искусства Сформировать представление о взаимодействии народной игрушки с окружающей природой, жизнью и традициями русского народа Задачи занятия Научить наблюдать и анализировать особенности народной игрушки Сформировать понимание связи времен в промыслах народной игрушки Расширить знания учащихся в технике оригами и ажурного моделирования Закрепить навыки работы с бумагой

неотъемлемая часть искусства, художественное отражение мировоззрения и культуры народов. Он используется для оформления практически всего, что создано человеком, будь то предметы быта или архитектурные сооружения. ОРНАМЕНТ ВИДЫ ОРНАМЕНТА Антропоморфный Геометрический Зооморфный Каллиграфический Предметный Природный Растительный В качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека Использует простейшие геометрические формы – линии, точки, круги, зигзаги, спирали ромбы, прямоугольники Построенный на изображении реальных или фантастических животных и птиц, а также их отдельных частей, с различной степенью стилизации Состоит из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему рисунку и ритму Включает в себя изображения военных атрибутов, предметов быта, музыкальных инструментов, театральных масок Главным мотивом орнамента является природа: морские волны, ореол пламени, небесные светила, в том числе солнце луна, звёзды, молнии, элементы пейзажа Орнамент, стилизующий элементы растительного мира и состоящий из листьев, плодов, ягод, цветов в различных сочетаниях

Новые информационные технологии прочно вошли в современную жизнь . Среди них первое место принадлежит Интернету, который содержит неисчерпаемые ресурсы, которые могут использоваться в различных областях знаний, в том числе, на уроках изобразительного искусства. Цель работы - подбор Интернет ресурсов по методике преподавания изобразительного искусства. Интернет представляет собой универсальную с систему накопления знаний. Чем больше знаний и наблюдений у человека, тем больше у него возможностей воображения Исследования показывают, что большинство детей сейчас - визуалы, т.е. они воспринимают информацию визуально, что связано с преобладающим типом массовой культуры. Интернет как информационно-визуальная система может стать источником обучения для школьников.

Цели занятия: 1. Расширить знания о натюрморте как жанре в живописи, цвете как основном средстве художественной выразительности. 2. Сформировать понятие о методе “монотипия”. Научить использовать различные способы рисования монотипии развивать эмоционально-эстетические чувства, творческую, художественную фантазию, воображение. Развивать чувство композиции, совершенствовать умение работать в данной технике 3. Воспитывать любовь и интерес к изобразительному искусству Задача: Активизировать познавательную деятельность учащихся посредством включения их в практическую работу. Мы знаем, что все цвета делятся на две группы. Давайте вспомним на какие две группы они делятся? (Теплые и холодные) Какие цвета называются холодными и почему? (Синий, голубой, фиолетовый – холодные цвета. Это цвета воды, льда, цвет ночи, тумана) Какие цвета теплые? И почему они так называются? (Желтый, красный, оранжевый – цвет огня, солнца) ( Ответы учащихся). С помощью теплых и холодных цветов можно передать настроение рисунка. А теперь самый главный вопрос – что помогает художникам написать картины такими яркими, живыми, выразительными? (Цвет) Цвет – это первый помощник художника, с помощью цвета мы можем изобразить все, что нас окружает таким, какое оно есть на самом деле; можно украсить вещи, предметы, одежду, игрушки! Процесс воображения свойственен только человеку. (Воображение тесно связано с памятью, восприятием, мышлением) Творческое воображение - это такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи. Вывод: На сегодняшнем занятии очень понадобятся ваши знания о цвете и ваши творческие воображения.

Жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению предметов обихода, снеди, цветов и прочего (букв. «тихая жизнь вещей») пейзаж натюрморт портрет анималистический жанр Основное выразительное средство живописи пятно линия цвет объём

Цель:- Вызвать интерес у детей и родителей к работе ДОУ, к совместным мероприятиям; Создать уютную атмосферу, положительные эмоции; Способствовать сохранению семейных ценностей и традиций; Способствовать увеличению количества родителей – участников в совместных мероприятиях. Предварительная работа: разучивание с детьми песен и стихов для мамы. Изготовление подарков (открытка из ракушек и цветной бумаги). В России День матери в этом году отмечается 24 ноября День матери

« Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити - ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». В.А. Сухомлинский Рисование с использованием нетрадиционной техники – это рисование, направленное на умение отходить от стандарта. Главное условие: Самостоятельно мыслить и получение неограниченных возможностей выразить в рисунке свои мысли и чувства, погрузиться в удивительный мир творчества.

Рисование пальчиками . Рисование ладошками

По одежке встречают… Из всех предметов одежда более всего связана с человеком. Она с одной стороны -греет, защищает; с другой – украшая фигуру человека, создаёт его образ, его стиль. Одежда становится особым знаком, знаком положения человека в обществе.

Рисование ластиком Все давно привыкли к тому , что рисуют карандашом , а стирают ластиком. Многим детям понравиться делать все наоборот – ластиком рисовать, а карандашом стирать. Для этого понадобиться заштриховать лист бумаги простым карандашом или с помощью лезвия ножа накрошить немного карандашного грифеля и растереть его по листу, например ватным диском . Ластик в руки и начинаем рисовать светлую картину на темном заштрихованном фоне. Если что-то в картине нас не устроило, можно стереть это….карандашом! Материалы: лист бумаги карандаш ластик

Нарядно расписанная прялка рассказывает нам о далёком, давно забытом времени. Русская деревня, утонувшие в сугробах избы. Тусклый огонёк чуть брезжит из окна. Мерцающий свет лучины едва освещает сидящую женщину. Перед нею прялка с куделью, в руке веретено… Что мы знаем о прялке?

Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII в. как самостоятельный жанр. Голландский натюрморт. Голландские мастера выработали строгие схемы и композиционные приемы, определили правила выбора предметов и палитры красок. Они видели в вещах «тихую жизнь» и назвали натюрморт «стиллевен».

Это две области деятельности, которые сопровождают развитие человечества на всем протяжении его существования НАУКА ИСКУССТВО Наука и искусство решают разные задачи изучает объективные изучает отношение законы мироздания человека к миру, к другим людям, к самому себе

Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX — начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства. ГРАФИКА (греч. graphike, от grapho - пишу, черчу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости Станковая графика Рисунок (набросок, зарисовка) Печатная графика Ксилография Гравюра на металле Офорт Литография Линогравюра Гравюра на картоне Монотипия Граттаж Плакат Политический Спортивный Экологический Рекламный Сатирический Просветительский Театрально-зрелищный Книжная Графика Миниатюра Обложка Титул Иллюстрация Инициал, буквица Лубочная картинка По назначению различается: Газетно-журнальная графика Прикладная графика Открытки Календари Конверты к пластинкам Этикетки и т.п. Современные виды графики: Графический дизайн Компьютерная графика

История возникновения промысла Издавна край был богат залежами гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь звонкой и прочной. Вслушайтесь в слово «гжель» - и вы уловите в его звучании что-то общее со словами «жечь», «обжигать». Гжель не всегда была сине- белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью. Это майолика. Её делают и сейчас. Слепленный глиняный сосуд покрывают непрозрачной белой эмалью и сразу по сырой эмали наносят рисунок. Используют только жёлтую, зелёную, коричневую и синюю краски.

АКТУАЛЬНОСТЬ: Работа в данном направлении актуальна для детей посещающих кружок. Данные технологии способствуют речевому развитию детей. Осуществляется личностное развитие ребенка и его интегративные качества: «любознательный и активный», «эмоционально отзывчивый» (должен научиться самостоятельно ставить познавательную и художественную задачи; проявлять сообразительность; отображать эмоциональное состояние, используя разные средства выразительности). «Рисуйте сказки! Сказочный рисунок поможет детям лучше узнать себя, а взрослым – подобрать ключик к тайнам внутреннего мира ребенка» ЦЕЛЬ: Приобщение детей к русской народной сказке путем формирования желаний и умений создавать иллюстрации к сказке, используя в работе над сюжетом нетрадиционные методы и приемы. Воспитывать самостоятельность при выборе техник рисования.

Ведь сам Бог – скульптор: Он создал человека не колдовством, А кусок за куском – как ваятель Л. Бернини Скульптура – одно из самых древних искусств. Мы знаем произведения, созданные тысячелетия тому назад мастерами Египта, Индии и Греции. Само слово произошло от латинского «sculpere», что значит «высекать». До сих пор сохранилась и прекрасная легенда о замечательном скульпторе Пигмалионе.